Alejandro Escovedo  est un survivant. Il a survécu à la maladie (Hépatite) et comme les chats, il semble avoir eu sept vies. Fils d'émigrants mexicains au Texas, il est d'une famille de musiciens reconnus comme ses frères Coke et Pete, percussionnistes de renom, Mario qui officia au sein de The Dragons, Javier au sein du groupe The Zeros, ou sa nièce Sheila qui tint la batterie chez Prince. Ses sept vies l'ont amené au sein des Nuns, du groupe Rank and File qui faisait du country punk, à créer The True Believers, The Setters, puis à officier sous son propre nom à partir de 1992 et à sortir une quinzaine d'albums. 
La particularité d' Echo Dancing est de ne pas présenter de nouvelles chansons , mais d'anciennes revues et corrigées. Cet album qui a un lien fort avec le passé donne une nouvelle vie à ces classiques d'Escovedo. On en revient à la réincarnation et aux sept vies de notre chat Alejandro.
"Too many tears" n'est pas la seule chanson à invoquer le groupe Suicide de Martin Rev et Alan Vega, "Castañuelas", autrefois glam rock se voit transformé en un reggae mexicain qui n'aurait pas choqué chez Manu Chao. "John Conquest" qui ouvre l'album a des guitares punky qui évoquent Iggy. "Sensitive boys", autrefois sur l'excellent "Real animal"; n'est que douceur éclairé d'un piano.
Escovedo a sifflé l'heure de la re-création donnant une nouvelle vie aux chansons de sa vie.

Six ans après son précédent effort en solo, Andrew Savage, chanteur de Parquet Courts revient avec "Several songs about fire". On y trouve des chansons dépouillées, des arrangements classiques mais discrets. La force d'un titre comme "Le grand Balloon" est de commencer sur un petit train train nonchalant avant de monter en tension et en puissance , pour finir sur une voix qui s'emporte. La plupart des chansons sont marquées par une sorte de désinvolture dans le chant et de répétition, un peu comme sur des ritournelles folk, le tout produit par John Parish. Par là, des arpèges de guitare, une batterie très peu démonstrative, laissant toute la lumière à une voix grave et traînante qui pose son climat. Cate Le Bon vient doubler la voix sur Mountain time. Leurs deux timbres de voix se marient à merveille. Il faut attendre le septième titre, "David's dead" pour voir la sortie d'une guitare électrique et une chanson moins folk, plus rock, sans excès. Toujours cette simplicité des arrangements. quelques notes de xylophone discrètes. Ce titre secoue un peu l'album, le sort d'une certaine monotonie de genre. Un des meilleurs titres, "My new green coat", évoquera le Velvet Underground, la voix ou le phrasé parlé-chanté de Lou Reed. "Out of focus", clôt l'album sur une jolie note plus "esay listening", avec une voix plus douce, moins râpeuse, qui ne va pas plus mal à ce cher Andrew.

Cherry Red Records, célèbre label anglais, propose cette compilation de 108 titres parus entre 1978 et 1981, histoire de refaire un peu l'histoire. Elle tire son nom d'un titre des Buzzcocks, pas le plus connu, doux euphémisme, ni pour XTC ("Crowded room), ni pour Siouxsie and the Banshees. La formule est connue : de grands noms mais des titres, en l'occurrence, moins grands. Curieusement sauf pour Clash dont on propose ici le hit "The magnificent seven". La liste des groupes présents est cependant vertigineuse pour qui aime la période. De New Order à Young Marble Giants, de Cure (Ah, "a forest") à Killing Joke, de Lene Lovitch à Human League. Faut dire que l'époque fut flamboyante. 

https://www.cherryred.co.uk/various-artists-moving-away-from-the-pulsebeat-5cd-box-set

On ignore la part prise par le décès de Jack Lee , son ex partenaire au sein des Nerves, dans la décision de Paul Collins d'enregistrer "Stand Back and Take a Good Look ", toujours est-il que ce nouvel album lui rend directement hommage par son titre et la cover de ce classique de Lee. Moins aventureux que le " Out of my head" de 2018, qui devait son originalité à un line-up resserré, ce "Stand Back and Take a Good Look " revient aux fondamentaux de Paul Collins, auto-proclamé jadis roi du Power Pop. Au milieu d'une foule de guests, Dwight Twilley y a réalisé un de ses derniers enregistrements. Sans surprise, celui qui a été biberonné aux early Beatles, livre onze autres titres nerveux et courts, colorés à la Rickenbacker de circonstance. "In another world" figurait dans une jeune version sur l'album compilation du même titre tiré de vieilles cassettes retrouvées par Collins. La voix patinée par le temps, Collins livre ce qu'il sait si bien faire depuis quelques décennies, cette pop revigorante inspirée des sixties.

Septième album pour les musiciens de Shannon & The Clams, originaires d'Oakland en Californie. Dan Auerbach, tête de pont des Black Keys, est reconduit dans ses fonctions de producteur pour un album marqué par le décès de Joe Haener, musicien et fiancé de Shannon Shaw, dans un accident de voiture en 2022 et dont l'ombre plane ici. Shannon and the Clams, c'est une musique marquée par les belles chansons des sixties. Elles sont ici magnifiques, arrangées finement qu'elles soient mélancoliques ou non, évitant la lourdeur qu'aurait pu leur dicter leur source d'inspiration première, à savoir ce décès tragique. "The hour glass", au tempo enlevé débute avec "Paint it black" dans le rétroviseur. On notera une pointe de Fuzz sur le magnifique "Big wheel" chanté en voix de tête. "The wow" convoque à la fois les Supremes et sur ses premières notes de basse "Stand by me" sur une belle orchestration très sixties, comme on n'en fait plus de nos jours. 'The hourglass"  virevolte autour d'un orgue et d'une batterie martelée sur un tempo soutenu. Chaque chanson est ciselée. Superbe !